在水之湄：
女艺术家的视界与思考

3月 23, 2018

将女艺术家聚集在一起举办展览，已成为每年三月份的一大惯例。3月4日，“在水之湄2018·岛城女艺术家邀请展”在青岛雕塑馆拉开帷幕，展出了15位女艺术家的100余件作品，集中了水彩、油画、雕塑、陶艺、书法刻字、插画、拼贴、多媒体视频等多种艺术形式。

展览聚焦于中青年女艺术家的最新创作，邀请李黎、孙小娥、袁琳、张海珍、徐海芹、高峰、赵辉、许雅娟、徐雅惠、李兰、王涵天、吴睿、崔文静、黄晓琳、孙奇博等15位艺术家，以多种艺术形式集中展示的方式，呈现青岛女艺术家创作的情感、思考与时代面貌。

第四届女艺术家邀请展以跨界艺术开幕

“在水之湄——岛城女艺术家邀请展”在青岛市雕塑馆已经连续举办第四届。从第一届以水彩画为主，到第二届增加了雕塑、油画等形式，再到第三届，在作品展览之外，增加了现场绘画、爱心拍卖的互动。

在2018年第四届展览开幕式上，“在水之湄”继续以新颖独到的形式展现着展览的丰富与开放。开幕式上，多位参展艺术家拿起画笔在留有空白的海报上即兴发挥，共同绘制一幅风景作品，与“山水之湄”的主题相映成趣。嘉宾致辞后，特别设置了艺术家讲解作品环节，参展的每位艺术家向观众讲解创作背后的故事。

开幕式以一场跨媒体艺术互动的方式结束，让人眼前一亮。本次展览策展人叶东炜介绍说，有感于雕塑馆门外海边的砂石与漂流物，青岛大学美术学院孙小娥教授创作了装置作品——《流》，而作为学习现代舞的年轻艺术家孙奇博，她通过自己的肢体语言来诠释对这件作品的理解，如此便诞生了一段在展厅内与作品、观众即兴互动的现代舞。

在四年的发展中，“在水之湄”以女性的专注与关怀，在展览作品和展陈形式上不断创新与突破。“今年开幕式是开放性的、富有当代性的。艺术家在开幕式的时候对自己作品进行一个解读，然后通过舞蹈家和作品的互动，将创作从画室搬到美术馆，让观众更加直接地接触作品。”青岛大学美术学院教授、展览策展人窦凤至说，“在展品上，要求是艺术家的新作。女艺术家在准备过程中非常专注，也有很强的群体意识，精心策划的活动也显示出她们充满母性的一面。”

是艺术家还是女性艺术家？

在艺术创作与理论研究中，“女性”作为一种标签，往往划入性别范畴。在观赏中，也往往对作品的女性特质加以放大。

对于这一群体的集中展示，展览策展人叶东炜有自己的考虑。“在做第一届展览的时候，初衷是以女性的视角把女艺术家聚合起来进行展示。从我的角度、我的初衷是那样，但在经过这四年的展示，我其实越来越想弱化女性这个词，因为她们毕竟都是艺术家，从专业的角度，性别不应该成为一个标签一类的东西。我希望是大家喜欢艺术才聚集在这里，把自己对艺术、对生活、对自然的理解，能够在她的作品中体现出来。至于作品中如果大家解读出了女性特征，那是另外一回事，但是首先应该是艺术家本人的艺术风格和艺术特点，而不应该把它定义为是女性艺术家的风格和特点。”

没用刻意强化也没用刻意弱化“女性”，展览从开幕式到展览形式，都显现着一种开放、包容的姿态。“我希望打破艺术门类间的界限，让展览更加丰富，以后的展览也希望能够从丰富性上多做一些突破，而不再像第一届那样，仅仅以女性为出发点来做这个展览。”叶东炜说。

她们的视界与思考

从这次的邀请展来看，女艺术家的创作大体分为两个方向，而这两个方向也是当下国内女性创作所普遍存在的。其一，是富有女性特质的审美情趣，温婉细腻的情愫，绰约浪漫的笔调，散发着一种小情调。其二，便是突出女性身体与身份困惑的作品，这类作品并不多。展览中不乏有深度思考的作品，有的在创作题材上不断发掘，有的在呈现形式上探索实验，也有的在理论层面更进一步。

同时展览也呈现出更加年轻化的趋势。“我们不是特意去找年轻人，而是年轻人越来越多地涌现出来。”叶东炜说，“他们学习艺术，他们的思想更丰富更开阔，他们对作品的创作上加入了鲜明的时代特征。我们没有刻意去寻找这部分群体，而是这部分群体会因为我们这个展览会被吸引过来，在他们作品和我们展览契合的情况下，我们欢迎这部分人加入进来，让展览越来越丰富多彩，呈现多样面貌。”

在展览的公共教育与服务方面，展览策展人窦凤至介绍说，”接下来，展览还将做好每个艺术家的梳理工作，通过美术馆公共平台的搭建，通过作品的展示，挖掘美术馆对儿童的关注，对贫困学生的关注。女艺术家也希望通过一对一结对子的形式，对那些喜欢美术却没有条件的儿童给予帮助。”